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Kommen Sie in Mazatlan neugierig – und hungrig

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Mazatlan kocht Sturm und seine Köche wollen, dass mehr Besucher an den Tisch kommen.

Das Meer MexikanerStadt liegt im Bundesstaat Sinaloa, der als landwirtschaftliche Hauptstadt des Landes bekannt ist. Aber eine neue Welle von Köchen und die Tourismusabteilung der Stadt möchten, dass die Gegend für ihr Essen bekannt wird – Spezialitäten sind gegrillte Mahi Mahi,Krake in Knoblauchsauce und viele Garnele-basierte Gerichte – wie das Essen wächst.

„Die lokale Küche wurde auf ein neues Niveau gehoben. Wir nennen es die neue Mazatlecan Cuisine. Es ist die gleiche typische Küche, aber in einen Gourmet-Stil gebracht, einen raffinierteren Stil. Dies ist eine neue gastronomische Bewegung, die Touristen nicht verpassen dürfen“, sagte Julio Birrueta, der Direktor des Tourismusverbands der Stadt, der die Kosten für den Besuch von The Daily Meal übernommen hat.

Birrueta zeigt auf Diego's Beach House, El Fish Market, La Mazatleca, und El Presidio wie nur einige der Restaurants an der Spitze der wachsenden kulinarischen Szene der Stadt. Im Oktober begrüßte die Stadt ihr neuestes Restaurant, das elegante Casa 46 mit Blick auf den Plazuela Machado (Machado-Platz) im Herzen der Altstadt von Mazatlan. Der Küchenchef ist Marino Maganda, ein Veteran des nahe gelegenen Hotels Pueblo Bonito, das 2014 von Travel + Leisure zu einem der 50 besten Hotels Mexikos gekürt wurde.

Geschichte ist wichtig für Mazatlans Identität; Sein neuer Slogan ist „die Kolonialstadt am Strand“. Im sechzehnten Jahrhundert gegründet, wurde es zu einem wichtigen Seehafen, aber während die Fischerei nach wie vor eine große Industrie ist, hat der Tourismus sie als größten Geldverdiener der Stadt übertroffen. Und es gibt Grund zu der Annahme, dass Touristendollar, insbesondere aus den USA und Kanada, ein noch größeres Stück vom Kuchen sein werden. Laut einer Schätzung der Wyndham Hotel Group könnte die Hotelerweiterung bis 2022 den Bestand um 5.000 Zimmer erweitern.

Die Entwicklung trägt derweil dem Anstieg des Interesses Rechnung – und beschleunigt ihn. Im Jahr 2012 hat die Stadt Millionen von Dollar in das Centro Historico gepumpt, und weitere Restaurierungsarbeiten stehen noch aus. Eine neue Autobahn zwischen der Stadt und Durango bedeutet, dass Reisende in weniger als drei Stunden zwischen den beiden Städten reisen können. Und Tagesausflüge in nahegelegene Städte werden ausgeweitet. In El Quelite ist das weitläufige Restaurant El Meson De Los Laureanos ein Reiseziel für sich, mit einer ausgelassenen Liste traditioneller Live-Musik und Tanz zu den Mahlzeiten der Gäste.

Könnte die zunehmende Konzentration auf Besucher die authentische Atmosphäre von Mazatlan einschränken? Birrueta glaubt das nicht.

„Ich denke, es ist für viele Destinationen ein Problem, nicht nur in Mexiko, sondern weltweit: Wenn sie explodieren, verlieren sie wirklich ihren Charakter. Aber Mazatlan ist in dieser Hinsicht anders. Es gibt lokale Aktivitäten, lokale Geschichte und lokale Kultur, die wirklich einen großen Unterschied machen“, sagte Birrueta.

Die Spirituosenproduktion ist Teil dieser Kultur. Los Osuna zum Beispiel macht seine Geschäfte immer noch so wie im Jahr 1876, als Andres Osuna y Osuna die erste Extraktion und Destillation von Blauer Agave leitete. Die Brennerei am Rande der nahegelegenen Stadt La Noria gärt in Holztanks, verwendet eine lokale Hefe und fügt keine künstlichen Aromen hinzu.

„Sie wollen der ganzen Welt zeigen, dass Sinaloa ein wirklich gutes Produkt herstellt, und sie wollen es wie vor hundert Jahren schaffen, die traditionellen Aromen und Düfte von Sinaloa zu zeigen“, sagte Manager Luis Daniel Limon während einer Tour durch die Plantage.

Zurück in der Stadt ist Onilikan inzwischen eine neue Mikrobrennerei in der „Goldenen Zone“ der Stadt, die die Landwirtschaft der Region ehrt und gleichzeitig innovativ ist. Die Mikrodestillerie verwendet blaue Agave sowie Mangos in ihren Likören und Spirituosen und mischt europäische und mexikanische Produktionsmethoden. Bei maximaler Kapazität können 400 Flaschen pro Tag hergestellt werden.

„Was sie bei dem Produkt sehen, sind alle Rohstoffe, die hier angebaut werden. Sinaloa gilt als die Farm Mexikos. Wir bauen vieles an. Wir entwickeln andere Produkte, die zum Beispiel die Tomaten, die wir hier viel anbauen, die Kichererbsen und viele andere Dinge, die wir hier anbauen, präsentieren werden“, sagte Victoria Campos, kaufmännische Direktorin von Onilikan.

Campos wurde geboren in Mexiko Stadt aber vor 12 Jahren nach Mazatlan gezogen, um in der Immobilienbranche zu arbeiten. Sie und ihr Bruder Manuel – ein ehemaliger Immunologe – gründeten ihr Geschäft, um sich im Ruhestand zu beschäftigen. Es war nicht immer einfach. Die Dinge nahmen im Jahr 2010 ab, als mehrere Kreuzfahrtschiffe aufgrund von Berichten über Kriminalität nicht mehr in die Stadt kamen. Aber jetzt sind die Schiffe wieder da und da das Geschäft anzieht, ist sie, wie viele in der Lebensmittel- und Getränkeindustrie hier, bestrebt, den Besuchern zu zeigen, was sie zu bieten haben.

„Der Grund, warum wir hier in dieser Gegend angefangen haben, war, dass wir viele Touristen hatten, aber plötzlich hatten wir keine. Drei Jahre lang war es also sehr hart. Aber jetzt wächst alles, alles blüht, alles kommt zurück“, sagte sie.


Eric Carle, Autor und Illustrator von The Very Hungry Caterpillar, stirbt im Alter von 91 Jahren

Eric Carle, der Kinderbuchautor und Illustrator, dessen Klassiker The Very Hungry Caterpillar und andere Werke Millionen von Kindern einige ihrer frühesten literarischen Erinnerungen bescherten, ist im Alter von 91 Jahren gestorben.

Carles Familie sagte, er sei am Sonntag in seinem Sommerstudio in Northampton, Massachusetts, mit Familienmitgliedern an seiner Seite an Nierenversagen gestorben.

Am Donnerstag würdigten alle Sektoren der kreativen Community den Autor und seine Arbeit öffentlich, darunter Red Hot Chili Peppers-Bassist Flea, die Indie-Rock-Band The Mountain Goats und die Schauspielerin Mia Farrow.

Oh Mann, ich liebe Eric Carle. Ich kann nicht zählen, wie oft meine Kinder und ich aneinandergekuschelt waren, ganz entzückt von der Herrlichkeit seiner Bücher. Er war ein Geschenk an die Menschheit. Liebe für immer, durchbrochen zur anderen Seite, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Floh (@flea333) 26. Mai 2021

Es ist unmöglich, die Zahl sehr junger Leben zu schätzen, in denen seine sanfte, neugierige Stimme etwas bewegt hat. Staunen, Entzücken, der Komfort einer vertrauten Stimme. Danke, Eric Carle, für unvergessliche Momente mit meinen Söhnen, als sie noch ganz klein waren. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) 27. Mai 2021

Jarret J. Krosoczka, Autor von Bestsellern für Kinderbücher und Schöpfer der Lunch-Lady-Reihe, schrieb: „Eine Zeit mit Eric Carle verbracht zu haben, war das nächste, was man mit dem eigentlichen Weihnachtsmann abhängen konnte. Seine Bücher und sein Eintreten für die Künste werden sich im Laufe der Zeit weiter verbreiten. Aber wir in der Kinderbuch-Community werden ihn schrecklich vermissen.“

Einige Zeit mit Eric Carle verbracht zu haben, war das naheliegendste, was man mit dem eigentlichen Weihnachtsmann abhängen konnte. Seine Bücher und sein Eintreten für die Künste werden sich im Laufe der Zeit weiter verbreiten. Aber wir in der Kinderbuch-Community werden ihn schrecklich vermissen. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) 26. Mai 2021

Der Sesamstraßen-Autor und Illustrator Mo Willems – der Mann hinter der erfolgreichen Pigeon-Kinderbuchreihe – beschrieb ihn als „einen Gentleman mit einem schelmischen Charme“.

Dies ist das Geschenk, das mir Eric Carle am ersten Tag meines Atelierbesuchs gemacht hat. In den nächsten 13 Jahren hat er mir ein so großes Geschenk gemacht: seine Freundschaft. Ein Gentleman mit einem schelmischen Charme. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) 26. Mai 2021

Eric Carle ist gestorben - aber er hat uns die unvergesslichen Bücher Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear hinterlassen, die ich meinen Kindern und jetzt meinen Enkeln vorgelesen habe. Liebevolle Gedanken bei seiner Familie und ganz herzlichen Dank für Herrn Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) 26. Mai 2021

Durch Bücher wie Brown Bear, Brown Bear, What Do You See? Willst du mein Freund sein? und Von Kopf bis Fuß führte Carle in einfachen Worten und leuchtenden Farben universelle Themen ein.

„Das Unbekannte bringt oft Angst mit sich“, sagte er einmal. „In meinen Büchern versuche ich, dieser Angst entgegenzuwirken, sie durch eine positive Botschaft zu ersetzen. Ich glaube, dass Kinder von Natur aus kreativ und wissbegierig sind. Ich möchte ihnen zeigen, dass Lernen wirklich faszinierend ist und Spaß macht.“

Die 1969 erschienene Very Hungry Caterpillar wurde von Eltern und Kindern mit ihrer Geschichte von der Metamorphose einer grün-roten Raupe mit einem Hauch von Blau und Braun zu einem stolz bunten Schmetterling begrüßt.

Ursprünglich als Buch über einen Bücherwurm konzipiert – eine Woche mit dem Wurm Willi – wurde der Held, der sich durch 26 verschiedene Lebensmittel frisst, auf Anraten seines Herausgebers in eine Raupe verwandelt. Es wurde 40 Millionen Mal verkauft und in 60 Sprachen übersetzt, hat Stofftierraupen hervorgebracht und wurde zu einem Bühnenstück.

Carle fand diese Popularität zunächst ein Rätsel. „Aber mit der Zeit bin ich zu der Überzeugung gekommen, dass sich viele Kinder mit der hilflosen, kleinen, unbedeutenden Raupe identifizieren können“, erklärte er 2016 dem Guardian, „und sie freuen sich, wenn sie sich in einen schönen Schmetterling verwandelt. Ich denke, es ist eine Botschaft der Hoffnung. Es sagt: Auch ich kann erwachsen werden. Auch ich kann meine Flügel (mein Talent) entfalten und in die Welt fliegen.“

Carle schrieb und/oder illustrierte mehr als 75 Bücher, manchmal in Partnerschaft mit Bill Martin Jr oder anderen Autoren, aber die meisten arbeiteten allein mit Carle. Eines seiner letzten Bücher war The Nonsense Show aus dem Jahr 2015, in der es um eine Parade von fliegenden Fischen, katzenzähmenden Mäusen und Zirkustieren ging.

Carles Mutter und Vater, 1929 in Syracuse, New York, geboren, waren deutsche Einwanderer, die Mitte der 1930er Jahre mit der Familie zurück nach Stuttgart zogen, als Tausende in die andere Richtung zogen. Als Europa auf den zweiten Weltkrieg zueilte, sehnte sich Carle danach, in die USA zurückzukehren. Sein Vater wurde zur Wehrmacht eingezogen und verbrachte acht Jahre in russischer Kriegsgefangenschaft, während Carle mit 15 Jahren zum Ausheben von Schützengräben entlang der Siegfriedlinie abkommandiert wurde. „Und am ersten Tag wurden drei Menschen ein paar Meter entfernt getötet“, sagte er dem Guardian 2009. „Keine Kinder – russische Gefangene oder so. Die Schwestern kamen und fingen an zu weinen. Und in Stuttgart, unserer Heimatstadt, stand nur unser Haus. Wenn ich stehend sage, meine ich das Dach und die Fenster sind weg und die Türen. Und … nun, da bist du ja.“

Als sein Kunstlehrer an der Highschool Carles Talent sah, lud er ihn zu sich nach Hause ein, um Reproduktionen verbotener expressionistischer und abstrakter Kunst zu betrachten – Bilder, die Carle zunächst schockierend fand. „Ich hatte nicht die leiseste Ahnung, dass es so etwas gibt“, erinnert er sich, „weil ich daran gewöhnt war, dass Kunst fahnenschwingende, waffentragende Arier ist – superrealistische arische Bauern, die Frauen mit ihren rohen Armen. Das war Kunst.“

Sein Vater führte ihn in die Wunder der Lebewesen ein, die er später in seinen Büchern verewigen sollte. „Als ich ein kleines Kind war, nahm er mich, soweit ich mich erinnern kann, bei der Hand und wir gingen in die Natur“, sagte er 1994 der New York Times. „Und er zeigte mir Würmer und Käfer.“ und Bienen und Ameisen und erkläre mir ihr Leben. Es war eine sehr liebevolle Beziehung.“

Nach seinem Abschluss an einer führenden deutschen Kunsthochschule kehrte er 1952 in die USA zurück. Er arbeitete als Grafikdesigner in der Promotion-Abteilung der New York Times, bevor er in die Werbung wechselte. Sein charakteristischer Stil entstand aus hellem Seidenpapier, das mit Acrylfarbe getupft und beschmiert wurde, das dann mit einem Messer geschnitten und auf weißen Karton geklebt wurde, um mutige Designs zu bilden.

Im Laufe seiner Karriere sammelte Carle eine Reihe von Preisen, darunter die Regina-Medaille, den Laura Ingalls Wilder Award und den Lifetime Achievement Award der Society of Illustrators. 2002 gründete er das Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, wo er über 30 Jahre mit seiner zweiten Frau Barbara lebte. Das Museum beherbergt mehr als 7.300 Originalillustrationen und organisiert Ausstellungen und Bildungsprogramme.


Eric Carle, Autor und Illustrator von The Very Hungry Caterpillar, stirbt im Alter von 91 Jahren

Eric Carle, der Kinderbuchautor und Illustrator, dessen Klassiker The Very Hungry Caterpillar und andere Werke Millionen von Kindern einige ihrer frühesten literarischen Erinnerungen bescherten, ist im Alter von 91 Jahren gestorben.

Carles Familie sagte, er sei am Sonntag in seinem Sommerstudio in Northampton, Massachusetts, mit Familienmitgliedern an seiner Seite an Nierenversagen gestorben.

Am Donnerstag würdigten alle Sektoren der kreativen Community den Autor und seine Arbeit öffentlich, darunter Red Hot Chili Peppers-Bassist Flea, die Indie-Rock-Band The Mountain Goats und die Schauspielerin Mia Farrow.

Oh Mann, ich liebe Eric Carle. Ich kann nicht zählen, wie oft meine Kinder und ich aneinandergekuschelt waren, ganz entzückt von der Herrlichkeit seiner Bücher. Er war ein Geschenk an die Menschheit. Liebe für immer, durchbrochen zur anderen Seite, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Floh (@flea333) 26. Mai 2021

Es ist unmöglich, die Zahl sehr junger Leben zu schätzen, in denen seine sanfte, neugierige Stimme etwas bewegt hat. Staunen, Entzücken, der Komfort einer vertrauten Stimme. Danke, Eric Carle, für unvergessliche Momente mit meinen Söhnen, als sie noch ganz klein waren. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) 27. Mai 2021

Jarret J. Krosoczka, Autor von Bestsellern für Kinderbücher und Schöpfer der Lunch-Lady-Reihe, schrieb: „Eine Zeit mit Eric Carle verbracht zu haben, war das nächste, was man mit dem eigentlichen Weihnachtsmann abhängen konnte. Seine Bücher und sein Eintreten für die Künste werden sich im Laufe der Zeit weiter verbreiten. Aber wir in der Kinderbuch-Community werden ihn schrecklich vermissen.“

Einige Zeit mit Eric Carle verbracht zu haben, war das naheliegendste, was man mit dem eigentlichen Weihnachtsmann abhängen konnte. Seine Bücher und sein Eintreten für die Künste werden sich im Laufe der Zeit weiter verbreiten. Aber wir in der Kinderbuch-Community werden ihn schrecklich vermissen. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) 26. Mai 2021

Der Sesamstraßen-Autor und Illustrator Mo Willems – der Mann hinter der erfolgreichen Pigeon-Kinderbuchreihe – beschrieb ihn als „einen Gentleman mit einem schelmischen Charme“.

Dies ist das Geschenk, das mir Eric Carle am ersten Tag meines Atelierbesuchs gemacht hat. In den nächsten 13 Jahren hat er mir ein so großes Geschenk gemacht: seine Freundschaft. Ein Gentleman mit einem schelmischen Charme. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) 26. Mai 2021

Eric Carle ist gestorben - aber er hat uns die unvergesslichen Bücher Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear hinterlassen, die ich meinen Kindern und jetzt meinen Enkeln vorgelesen habe. Liebevolle Gedanken bei seiner Familie und ganz herzlichen Dank für Herrn Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) 26. Mai 2021

Durch Bücher wie Brown Bear, Brown Bear, What Do You See? Willst du mein Freund sein? und Von Kopf bis Fuß führte Carle in einfachen Worten und leuchtenden Farben universelle Themen ein.

„Das Unbekannte bringt oft Angst mit sich“, sagte er einmal. „In meinen Büchern versuche ich, dieser Angst entgegenzuwirken, sie durch eine positive Botschaft zu ersetzen. Ich glaube, dass Kinder von Natur aus kreativ und wissbegierig sind. Ich möchte ihnen zeigen, dass Lernen wirklich faszinierend ist und Spaß macht.“

Die 1969 erschienene Very Hungry Caterpillar wurde von Eltern und Kindern mit ihrer Geschichte von der Metamorphose einer grün-roten Raupe mit einem Hauch von Blau und Braun zu einem stolz bunten Schmetterling begrüßt.

Ursprünglich als Buch über einen Bücherwurm konzipiert – eine Woche mit dem Wurm Willi – wurde der Held, der sich durch 26 verschiedene Lebensmittel frisst, auf Anraten seines Herausgebers in eine Raupe verwandelt. Es wurde 40 Millionen Mal verkauft und in 60 Sprachen übersetzt, hat Stofftierraupen hervorgebracht und wurde zu einem Bühnenstück.

Carle fand diese Popularität zunächst ein Rätsel. „Aber mit der Zeit bin ich zu der Überzeugung gekommen, dass sich viele Kinder mit der hilflosen, kleinen, unbedeutenden Raupe identifizieren können“, erklärte er 2016 dem Guardian, „und sie freuen sich, wenn sie sich in einen schönen Schmetterling verwandelt. Ich denke, es ist eine Botschaft der Hoffnung. Es sagt: Auch ich kann erwachsen werden. Auch ich kann meine Flügel (mein Talent) entfalten und in die Welt fliegen.“

Carle schrieb und/oder illustrierte mehr als 75 Bücher, manchmal in Partnerschaft mit Bill Martin Jr oder anderen Autoren, aber die meisten arbeiteten allein mit Carle. Eines seiner letzten Bücher war The Nonsense Show aus dem Jahr 2015, in der es um eine Parade von fliegenden Fischen, katzenzähmenden Mäusen und Zirkustieren ging.

Carles Mutter und Vater, 1929 in Syracuse, New York, geboren, waren deutsche Einwanderer, die Mitte der 1930er Jahre mit der Familie zurück nach Stuttgart zogen, als Tausende in die andere Richtung zogen. Als Europa auf den zweiten Weltkrieg zueilte, sehnte sich Carle danach, in die USA zurückzukehren. Sein Vater wurde zur Wehrmacht eingezogen und verbrachte acht Jahre in russischer Kriegsgefangenschaft, während Carle mit 15 Jahren zum Ausheben von Schützengräben entlang der Siegfriedlinie abkommandiert wurde. „Und am ersten Tag wurden drei Menschen ein paar Meter entfernt getötet“, sagte er dem Guardian 2009. „Keine Kinder – russische Gefangene oder so. Die Schwestern kamen und fingen an zu weinen. Und in Stuttgart, unserer Heimatstadt, stand nur unser Haus. Wenn ich stehend sage, meine ich das Dach und die Fenster sind weg und die Türen. Und … na ja, da bist du ja.“

Als sein Kunstlehrer an der Highschool Carles Talent erkannte, lud er ihn zu sich nach Hause ein, um Reproduktionen verbotener expressionistischer und abstrakter Kunst zu betrachten – Bilder, die Carle zunächst schockierend fand. „Ich hatte nicht die leiseste Ahnung, dass es so etwas gibt“, erinnert er sich, „weil ich daran gewöhnt war, dass Kunst fahnenschwingende, waffentragende Arier ist – superrealistische arische Bauern, die Frauen mit ihren rohen Armen. Das war Kunst.“

Sein Vater führte ihn in die Wunder der Lebewesen ein, die er später in seinen Büchern verewigen sollte. „Als ich ein kleines Kind war, nahm er mich, soweit ich mich erinnern kann, bei der Hand und wir gingen in die Natur“, sagte er 1994 der New York Times. „Und er zeigte mir Würmer und Käfer.“ und Bienen und Ameisen und erkläre mir ihr Leben. Es war eine sehr liebevolle Beziehung.“

Nach seinem Abschluss an einer führenden deutschen Kunsthochschule kehrte er 1952 in die USA zurück. Er arbeitete als Grafikdesigner in der Promotion-Abteilung der New York Times, bevor er in die Werbung wechselte. Sein charakteristischer Stil entstand aus hellem Seidenpapier, das mit Acrylfarbe getupft und beschmiert wurde, das dann mit einem Messer geschnitten und auf weißen Karton geklebt wurde, um mutige Designs zu bilden.

Im Laufe seiner Karriere sammelte Carle eine Reihe von Preisen, darunter die Regina-Medaille, den Laura Ingalls Wilder Award und den Lifetime Achievement Award der Society of Illustrators. 2002 gründete er das Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, wo er über 30 Jahre mit seiner zweiten Frau Barbara lebte. Das Museum beherbergt mehr als 7.300 Originalillustrationen und organisiert Ausstellungen und Bildungsprogramme.


Eric Carle, Autor und Illustrator von The Very Hungry Caterpillar, stirbt im Alter von 91 Jahren

Eric Carle, der Kinderbuchautor und Illustrator, dessen Klassiker The Very Hungry Caterpillar und andere Werke Millionen von Kindern einige ihrer frühesten literarischen Erinnerungen bescherten, ist im Alter von 91 Jahren gestorben.

Carles Familie sagte, er sei am Sonntag in seinem Sommerstudio in Northampton, Massachusetts, mit Familienmitgliedern an seiner Seite an Nierenversagen gestorben.

Am Donnerstag würdigten alle Sektoren der kreativen Community den Autor und seine Arbeit öffentlich, darunter Red Hot Chili Peppers-Bassist Flea, die Indie-Rock-Band The Mountain Goats und die Schauspielerin Mia Farrow.

Oh Mann, ich liebe Eric Carle. Ich kann nicht zählen, wie oft meine Kinder und ich aneinandergekuschelt waren, ganz entzückt von der Herrlichkeit seiner Bücher. Er war ein Geschenk an die Menschheit. Liebe für immer, durchbrochen zur anderen Seite, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Floh (@flea333) 26. Mai 2021

Es ist unmöglich, die Zahl der sehr jungen Leben zu schätzen, in denen seine sanfte, neugierige Stimme etwas bewegt hat. Staunen, Entzücken, der Komfort einer vertrauten Stimme. Danke, Eric Carle, für unvergessliche Momente mit meinen Söhnen, als sie noch ganz klein waren. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) 27. Mai 2021

Jarret J. Krosoczka, Autor von Bestsellern für Kinderbücher und Schöpfer der Lunch-Lady-Reihe, schrieb: „Eine Zeit mit Eric Carle verbracht zu haben, war das nächste, was man mit dem eigentlichen Weihnachtsmann abhängen konnte. Seine Bücher und sein Eintreten für die Künste werden sich im Laufe der Zeit weiter verbreiten. Aber wir in der Kinderbuch-Community werden ihn schrecklich vermissen.“

Einige Zeit mit Eric Carle verbracht zu haben, war das naheliegendste, was man mit dem eigentlichen Weihnachtsmann abhängen konnte. Seine Bücher und sein Eintreten für die Künste werden sich im Laufe der Zeit weiter verbreiten. Aber wir in der Kinderbuch-Community werden ihn schrecklich vermissen. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) 26. Mai 2021

Der Sesamstraßen-Autor und Illustrator Mo Willems – der Mann hinter der erfolgreichen Pigeon-Kinderbuchreihe – beschrieb ihn als „einen Gentleman mit einem schelmischen Charme“.

Dies ist das Geschenk, das mir Eric Carle am ersten Tag meines Atelierbesuchs gemacht hat. In den nächsten 13 Jahren hat er mir ein so großes Geschenk gemacht: seine Freundschaft. Ein Gentleman mit einem schelmischen Charme. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

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Eric Carle ist gestorben - aber er hat uns die unvergesslichen Bücher Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear hinterlassen, die ich meinen Kindern und jetzt meinen Enkeln vorgelesen habe. Liebevolle Gedanken bei seiner Familie und ganz herzlichen Dank für Herrn Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

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Durch Bücher wie Brown Bear, Brown Bear, What Do You See? Willst du mein Freund sein? und Von Kopf bis Fuß führte Carle in einfachen Worten und leuchtenden Farben universelle Themen ein.

„Das Unbekannte bringt oft Angst mit sich“, sagte er einmal. „In meinen Büchern versuche ich, dieser Angst entgegenzuwirken, sie durch eine positive Botschaft zu ersetzen. Ich glaube, dass Kinder von Natur aus kreativ und wissbegierig sind. Ich möchte ihnen zeigen, dass Lernen wirklich faszinierend ist und Spaß macht.“

Die 1969 erschienene Very Hungry Caterpillar wurde von Eltern und Kindern mit ihrer Geschichte von der Metamorphose einer grün-roten Raupe mit einem Hauch von Blau und Braun zu einem stolz bunten Schmetterling begrüßt.

Ursprünglich als Buch über einen Bücherwurm konzipiert – eine Woche mit dem Wurm Willi – wurde der Held, der sich durch 26 verschiedene Lebensmittel frisst, auf Anraten seines Herausgebers in eine Raupe verwandelt. Es wurde 40 Millionen Mal verkauft und in 60 Sprachen übersetzt, hat Stofftierraupen hervorgebracht und wurde zu einem Bühnenstück.

Carle fand diese Popularität zunächst ein Rätsel. „Aber mit der Zeit bin ich zu der Überzeugung gekommen, dass sich viele Kinder mit der hilflosen, kleinen, unbedeutenden Raupe identifizieren können“, erklärte er 2016 dem Guardian, „und sie freuen sich, wenn sie sich in einen schönen Schmetterling verwandelt. Ich denke, es ist eine Botschaft der Hoffnung. Es sagt: Auch ich kann erwachsen werden. Auch ich kann meine Flügel (mein Talent) entfalten und in die Welt fliegen.“

Carle schrieb und/oder illustrierte mehr als 75 Bücher, manchmal in Zusammenarbeit mit Bill Martin Jr oder anderen Autoren, aber die meisten arbeiteten allein mit Carle. Eines seiner letzten Bücher war The Nonsense Show aus dem Jahr 2015, in der es um eine Parade von fliegenden Fischen, katzenzähmenden Mäusen und Zirkustieren ging.

Carles Mutter und Vater, 1929 in Syracuse, New York, geboren, waren deutsche Einwanderer, die Mitte der 1930er Jahre mit der Familie zurück nach Stuttgart zogen, als Tausende in die andere Richtung zogen. Als Europa auf den zweiten Weltkrieg zueilte, sehnte sich Carle danach, in die USA zurückzukehren. Sein Vater wurde zur Wehrmacht eingezogen und verbrachte acht Jahre in russischer Kriegsgefangenschaft, während Carle mit 15 Jahren zum Ausheben von Schützengräben entlang der Siegfriedlinie abkommandiert wurde. „Und am ersten Tag wurden drei Menschen ein paar Meter entfernt getötet“, sagte er dem Guardian 2009. „Keine Kinder – russische Gefangene oder so. Die Schwestern kamen und fingen an zu weinen. Und in Stuttgart, unserer Heimatstadt, stand nur unser Haus. Wenn ich stehend sage, meine ich das Dach und die Fenster sind weg und die Türen. Und … na ja, da bist du ja.“

Als sein Kunstlehrer an der Highschool Carles Talent sah, lud er ihn zu sich nach Hause ein, um Reproduktionen verbotener expressionistischer und abstrakter Kunst zu betrachten – Bilder, die Carle zunächst schockierend fand. „Ich hatte nicht die leiseste Ahnung, dass es so etwas gibt“, erinnert er sich, „weil ich daran gewöhnt war, dass Kunst fahnenschwingende, waffentragende Arier ist – superrealistische arische Bauern, die Frauen mit ihren rohen Armen. Das war Kunst.“

Sein Vater führte ihn in die Wunder der Lebewesen ein, die er später in seinen Büchern verewigen sollte. „Als ich ein kleines Kind war, nahm er mich, soweit ich mich erinnern kann, bei der Hand und wir gingen in die Natur“, sagte er 1994 der New York Times. „Und er zeigte mir Würmer und Käfer.“ und Bienen und Ameisen und erkläre mir ihr Leben. Es war eine sehr liebevolle Beziehung.“

Nach seinem Abschluss an einer führenden deutschen Kunsthochschule kehrte er 1952 in die USA zurück. Er arbeitete als Grafikdesigner in der Promotion-Abteilung der New York Times, bevor er in die Werbung wechselte. Sein charakteristischer Stil entstand aus hellem Seidenpapier, das mit Acrylfarbe getupft und bestrichen wurde, das dann mit einem Messer geschnitten und zu kühnen Designs auf weißen Karton geklebt wurde.

Im Laufe seiner Karriere sammelte Carle eine Reihe von Preisen, darunter die Regina-Medaille, den Laura Ingalls Wilder Award und den Lifetime Achievement Award der Society of Illustrators. 2002 gründete er das Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, wo er über 30 Jahre mit seiner zweiten Frau Barbara lebte. Das Museum beherbergt mehr als 7.300 Originalillustrationen und organisiert Ausstellungen und Bildungsprogramme.


Eric Carle, Autor und Illustrator von The Very Hungry Caterpillar, stirbt im Alter von 91 Jahren

Eric Carle, der Kinderbuchautor und Illustrator, dessen Klassiker The Very Hungry Caterpillar und andere Werke Millionen von Kindern einige ihrer frühesten literarischen Erinnerungen bescherten, ist im Alter von 91 Jahren gestorben.

Carles Familie sagte, er sei am Sonntag in seinem Sommerstudio in Northampton, Massachusetts, mit Familienmitgliedern an seiner Seite an Nierenversagen gestorben.

Am Donnerstag würdigten alle Sektoren der kreativen Community den Autor und seine Arbeit öffentlich, darunter Red Hot Chili Peppers-Bassist Flea, die Indie-Rock-Band The Mountain Goats und die Schauspielerin Mia Farrow.

Oh Mann, ich liebe Eric Carle. Ich kann nicht zählen, wie oft meine Kinder und ich aneinandergekuschelt waren, ganz entzückt von der Herrlichkeit seiner Bücher. Er war ein Geschenk an die Menschheit. Liebe für immer, durchbrochen zur anderen Seite, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

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Es ist unmöglich, die Zahl der sehr jungen Leben zu schätzen, in denen seine sanfte, neugierige Stimme etwas bewegt hat. Staunen, Entzücken, der Komfort einer vertrauten Stimme. Danke, Eric Carle, für unvergessliche Momente mit meinen Söhnen, als sie noch ganz klein waren. https://t.co/DZH8sR6aCN

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Jarret J. Krosoczka, Bestsellerautor von Kinderbüchern und Schöpfer der Lunch-Lady-Reihe, schrieb: „Eine Zeit mit Eric Carle verbracht zu haben, war das Beste, was man mit dem eigentlichen Weihnachtsmann erreichen konnte. Seine Bücher und sein Eintreten für die Künste werden sich im Laufe der Zeit weiter verbreiten. Aber wir in der Kinderbuch-Community werden ihn schrecklich vermissen.“

Einige Zeit mit Eric Carle verbracht zu haben, war das naheliegendste, was man mit dem eigentlichen Weihnachtsmann abhängen konnte. Seine Bücher und sein Eintreten für die Künste werden sich im Laufe der Zeit weiter verbreiten. Aber wir in der Kinderbuch-Community werden ihn schrecklich vermissen. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

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Der Sesamstraßen-Autor und Illustrator Mo Willems – der Mann hinter der erfolgreichen Pigeon-Kinderbuchreihe – beschrieb ihn als „einen Gentleman mit einem schelmischen Charme“.

Dies ist das Geschenk, das mir Eric Carle am ersten Tag meines Atelierbesuchs gemacht hat. In den nächsten 13 Jahren hat er mir ein so großes Geschenk gemacht: seine Freundschaft. Ein Gentleman mit einem schelmischen Charme. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

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Eric Carle ist gestorben - aber er hat uns die unvergesslichen Bücher Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear hinterlassen, die ich meinen Kindern und jetzt meinen Enkeln vorgelesen habe. Liebevolle Gedanken bei seiner Familie und ganz herzlichen Dank für Herrn Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

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Durch Bücher wie Brown Bear, Brown Bear, What Do You See? Willst du mein Freund sein? und Von Kopf bis Fuß führte Carle in einfachen Worten und leuchtenden Farben universelle Themen ein.

„Das Unbekannte bringt oft Angst mit sich“, sagte er einmal. „In meinen Büchern versuche ich, dieser Angst entgegenzuwirken, sie durch eine positive Botschaft zu ersetzen. Ich glaube, dass Kinder von Natur aus kreativ und wissbegierig sind. Ich möchte ihnen zeigen, dass Lernen wirklich faszinierend ist und Spaß macht.“

Die 1969 erschienene Very Hungry Caterpillar wurde von Eltern und Kindern mit ihrer Geschichte von der Metamorphose einer grün-roten Raupe mit einem Hauch von Blau und Braun zu einem stolz bunten Schmetterling begrüßt.

Ursprünglich als Buch über einen Bücherwurm konzipiert – eine Woche mit dem Wurm Willi – wurde der Held, der sich durch 26 verschiedene Lebensmittel frisst, auf Anraten seines Herausgebers in eine Raupe verwandelt. Es wurde 40 Millionen Mal verkauft und in 60 Sprachen übersetzt, hat Stofftierraupen hervorgebracht und wurde zu einem Bühnenstück.

Carle fand diese Popularität zunächst ein Rätsel. „Aber im Laufe der Zeit bin ich zu der Überzeugung gekommen, dass sich viele Kinder mit der hilflosen, kleinen, unbedeutenden Raupe identifizieren können“, erklärte er 2016 dem Guardian, „und sie freuen sich, wenn sie sich in einen schönen Schmetterling verwandelt. Ich denke, es ist eine Botschaft der Hoffnung. Es sagt: Auch ich kann erwachsen werden. Auch ich kann meine Flügel (mein Talent) entfalten und in die Welt fliegen.“

Carle schrieb und/oder illustrierte mehr als 75 Bücher, manchmal in Partnerschaft mit Bill Martin Jr oder anderen Autoren, aber die meisten arbeitete Carle allein. Eines seiner letzten Bücher war The Nonsense Show aus dem Jahr 2015, in der es um eine Parade von fliegenden Fischen, katzenzähmenden Mäusen und Zirkustieren ging.

Carles Mutter und Vater, 1929 in Syracuse, New York, geboren, waren deutsche Einwanderer, die Mitte der 1930er Jahre mit der Familie zurück nach Stuttgart zogen, als Tausende in die andere Richtung zogen. Als Europa auf den zweiten Weltkrieg zueilte, sehnte sich Carle danach, in die USA zurückzukehren. Sein Vater wurde zur Wehrmacht eingezogen und verbrachte acht Jahre in russischer Kriegsgefangenschaft, während Carle mit 15 Jahren zum Ausheben von Schützengräben entlang der Siegfriedlinie abkommandiert wurde. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

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Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

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Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

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Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RUHE IN FRIEDEN. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. „Und er zeigte mir Würmer und Käfer und Bienen und Ameisen und erklärte mir ihr Leben. Es war eine sehr liebevolle Beziehung.“

Nach seinem Abschluss an einer führenden deutschen Kunsthochschule kehrte er 1952 in die USA zurück. Er arbeitete als Grafikdesigner in der Promotion-Abteilung der New York Times, bevor er in die Werbung wechselte. Sein charakteristischer Stil entstand aus hellem Seidenpapier, das mit Acrylfarbe getupft und bestrichen wurde, das dann mit einem Messer geschnitten und zu kühnen Designs auf weißen Karton geklebt wurde.

Im Laufe seiner Karriere sammelte Carle eine Reihe von Preisen, darunter die Regina-Medaille, den Laura Ingalls Wilder Award und den Lifetime Achievement Award der Society of Illustrators. 2002 gründete er das Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, wo er über 30 Jahre mit seiner zweiten Frau Barbara lebte. Das Museum beherbergt mehr als 7.300 Originalillustrationen und organisiert Ausstellungen und Bildungsprogramme.



Bemerkungen:

  1. Nigul

    Welche notwendigen Worte ... Super, großartige Idee

  2. Terrin

    Unnötig zu erwähnen, nur Emotionen. Und nur positive. Vielen Dank! Es war nicht nur interessant zu lesen (obwohl ich kein großer Fan des Lesens bin, gehe ich nur ins Internet, um Videos anzusehen), es wird auch so geschrieben: nachdenklich oder so. Und im Allgemeinen ist alles cool. Viel Glück für den Autor, ich hoffe, mehr seiner Beiträge zu sehen! Interessant.

  3. Saville

    no, why can you dream about the unreal at your leisure!

  4. Dakotah

    Entschuldigung, dass ich mich einmische... Aber dieses Thema liegt mir sehr am Herzen. Ich kann bei der Antwort helfen. Per PN schreiben.

  5. Salah Al Din

    Ihre Frage, wie man sich berücksichtigt?



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